在真實與虛幻間，無人機正默默地通過藝術和文化傳播開來。
預計在2015年9月30日，美國聯邦航空局將完成其國會委托批準商業無人機在美國領空的使用，根據十年后的預測，這個決定貌似會成為一個不祥的轉折點，因為美國的天空中將會出現30，000多架無人機。很難想象這將會是什么樣子，因為對大多數人來說，我們說稱呼的無人機仍然不是“真實的”。因為我們還不知道什么時候它們可以殺死我們或他們在哪里監視我們。我們只是觸及了他們除了殺戮和監視外會做什么的表面。
更重要的是，起初很難理解無人機到底是什么：該州的AdamRothstein提出我們所謂的“無人機”——是軍事殺戮機器與玩具直升機的結合體——這根本不是“真正的”無人機。還不如說它是由“思想，感情，孤立的事實，模糊的偏執”組成的虛構特征，與手機攝像頭，GPS和無處不在的無線通訊網絡這樣迅速擴大的技術積累相關聯。因此，他認為，每當我們談論用于遠處觀察或攻擊的無人駕駛飛行器時，我們就不可避免地進入了小說的范疇。
無人機的超現實主義和模棱兩可的性質對解釋為什么無人機已經成為一種文化符號有很大幫助。當今的無人機無處不在，一種無形的文化基因在文學、設計、時尚、和社交媒體中轉移。像詹姆斯·布賴德爾這樣的藝術家，希望探索這種文化基因和它的美學可以最終幫助我們更好地了解這項技術，能夠同時親密和疏遠。
詹姆斯·布賴德爾的多數無人機作品都集中在傳播意識。他的作品“無人機的影子”——用粉筆按照1：1的比例畫出MQ-1捕食者的輪廓形狀——呈現出盤旋在戰場和國界戰機的實體輪廓，其明顯的輪廓形成視覺詞匯的基礎。其他的項目，例如詹姆斯·布賴德爾的壓鑄的無人機識別裝備，和Dronestagram，一個圖片社交網站，該網站可以公布美國無人機襲擊地區的照片，同樣也針對無人機所產生的一些可見的影響，可以更接近更真實的無人機。”
布賴德爾在一封電子郵件中向《邊緣》雜志寫到“無人機肖像的興起已經持續很多年了。一些政客，非政府組織，記者在過去的幾年里為提高使用無人武器的形象做了大量的努力工作。但他們似乎已經溜進了公眾意識的路線，網絡社會的熱夜之夢。藝術反映了這些擔憂，并可能提供一個透鏡，透過它來理解和關注這不安。”
一個最好的例子，街頭藝術家埃薩姆·阿提亞諷刺紐約警察局的無人機海報，顯示了捕食者使用知名品牌蘋果的iPod廣告。阿提亞，曾是一名地理空間分析師并在伊拉克戰爭中服過役，他跟《紐約動物》的記者說他把模擬廣告作為與看似不可避免的警方監控場景(甚至執法)對話的開始，使用無人機執行任務——不太適合紐約市警察局，該警局曾因56項犯罪偽造逮捕他。
巴基斯坦半自治的部落地區，自2004年以來，已經有3000多人因無人機而死亡，飛行機器人的影響不需要這樣的想象。去年9月，在沒有被巴基斯坦當局切斷之前，一首由普什圖語歌手SitaraYounas演唱的歡樂情歌，成為YouTube上廣受歡迎的歌曲。其標題和重復合唱：“我的目光和無人機攻擊一樣致命。”
抒情詩人KhalidShahJilani對《衛報》記者說：“這曾轟動一時，因為人們喜歡這樣的的音樂和電影，現在你總會在婚禮大廳和汽車中聽到這首曲子。”
回到美國，由前DasRacist成員HimanshuSuri制作的一個音樂視頻，視頻以奧巴馬總統的采訪錄像開始和結尾，視頻中奧巴馬拒絕回答美國秘密的針對性殺人計劃和其對平民的影響的問題。Younas和Heems是要喚起無人機不僅僅只作為一個政治對象，而要成為一個文化產品——在喧鬧的鼓點中，他站在綠色屏幕的無人機導彈襲擊畫面前，一架旋轉的，亮粉色的CG捕食者無人機，成為他發表這首歌的靈感：
無人機很酷，但我討厭無人機
巧克力曲奇面團糖錐
早上無人機，晚上無人機
我想找一個漂亮的無人機今晚帶回家
無人機的影響力超越象征意義。英國設計師亞當·哈維發布了一系列反監控夾克和衛衣，聲稱可干擾無人機和閉路電視攝像頭的熱成像功能。和Rothstein將無人機比喻為技術焦慮如出一轍，蒂姆·馬利寫道，各種衛衣都是“受建筑條件影響的時尚元素…是對持續存在的空中相機的應答。”AsherKohn有一個設計反無人機城市的想法，他認為“建筑是在法律不能保護人們時的最好選擇。”
其他人已經采取一種更輕松的方法。“紐約無人機”一個新項目，通過DVD在動態影像博物館播出，想象一個更古怪的或司空見慣的飛行機器人的商業未來，將Warholian-looking波普藝術設計到電腦生成的“捕食者”無人機中。
RajeevBasu設計了“無人機先生應用”，使得像eBoy和Supermundane這樣的藝術家可以在虛擬模型上繪畫，可以在谷歌街景上疊加圖像和變換不同的主題和目的(一個設計是約翰·列儂紀念館，旨在不斷盤旋在1980年他被射殺的位置，另一個充當可口可樂廣告)。
“一旦人們看到無人機在日常生活中是有用的，他們就會更好的了解無人機。”
Basu在一封電子郵件中說：“對我來說，在過去的幾年里，沒有什么能比馬上就能認出(捕食者)快。我覺得類似的事情會成為一個好的油畫藝術品，我認為有很多炒作。但我也認為，有一些人以很聰明的方式談論[無人機]……一旦人們看到無人機在日常生活中可能是有用的，他們會更好的了解無人機。”
當然，一旦無人機進入了公眾意識，也有擔心文化基因和投機將會掩蓋他們的不幸和可衡量的現實。布賴德爾說：“有很多粗心的無人機藝術，當無人機文化成為酷，形象的或迷信的標志，危險往往也會同時存在。但是，這些技術也可以被用來分析和解釋。”在他看來，關于無人機的藝術”應該關注他們的固有權力關系，無處不在的監控帶來的心理影響和隱性暴力，遠處的網絡效應的行動和景象，關注像針對民用應急的雙擊暗殺和發現無人機飛行員創傷后應激障礙這樣的問題。
奧馬爾·法斯特的“5000英尺是最好的”，2011年的一個短片，設法把這些現實放在臺面上并毫不畏懼地攻擊小說的渾水。怪異的，虛構的故事，一個住在被占領的美國鄉村的郊區家庭與采訪一個真實的“捕食者”無人機操作員相對比，該操作員曾經駐扎在拉斯維加斯的克里奇空軍基地。他描述了海軍陸戰隊稱之為“上帝的光，”一個用于無人機的激光定位系統的俚語：
“我們只是發出一束激光，當部隊帶上夜視鏡他們將會看到這束像來自天堂的光。就在那個位置從天空上照射下來，真的很漂亮。”
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